深圳作为国际版画艺术的创作与展览高地，一直为国际艺术界与版画艺术家所称道。观澜版画原创产业基地历经近20年的沉淀，已成为众多国际版画艺术家向往驻留与潜心创作的“圣地”。9月11日，“复数的魅力——国际版画展”在深圳市关山月美术馆开幕。此次展览由关山月美术馆与观澜版画原创产业基地联合主办，依托双方在版画研究与典藏方面的深厚学术积淀及近二十年的国际交流经验，汇集来自17个国家的156件（套）版画作品，涵盖凸、凹、平、孔四大版种及综合技法，以版画为媒介展开一场跨越国界的艺术对话。
作为人类文明史上最早实现图像复制的媒介，版画不仅推动了知识的广泛传播，更在近现代艺术变革中建构了自身的艺术语言体系。世界现存有确切纪年最早的版画为唐咸通九年（868年）《金刚经》卷首扉图。随着印刷术在不同文化土壤中的发展，版画衍化出丰富的技法体系，始终活跃于国际艺术交流的前沿。此次展览整合两家机构的馆藏资源与学术积淀，以三大板块展开叙事，贯穿始终的学术追问是：在版画边界不断拓展、数字复制已成常态的今天，版画的“复数性”究竟意味着什么？
此次展览免费向公众开放，观众可在刀痕肌理间品读技艺精妙，于复数万象中看见艺术无界的万千可能。展览将持续至10月7日。
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展览融合两大机构的学术积淀与国际视野
南都记者在展览现场了解到，此次展览融合两大机构的学术积淀与国际视野，系统性梳理百年版画艺术的中西发展脉络，呈现中西方文化互鉴又各自演进的多元路径。展览立足深圳开放创新的城市文化品格，从现代艺术大师的版画实践到东方版画的现代转型，再到当代艺术家对复数性的观念思辨，构建了一条完整的问题线索：版画从“复制手段”走向“创作媒介”，其“复数性”不仅是一种技术特征，更是一种美学价值与思维方式。
此次展览不仅是一场高水准的学术展览，更是一次面向普通观众的版画艺术普及之旅。展厅设有饾版、拱花技艺的常设体验区，观众可亲手触摸、操作，感受传统版画技艺的魅力。此外，展览还展示版画知识动画视频、艺术家访谈视频、制作流程视频及套色作品分版展示装置等丰富内容，让版画艺术变得可触可感。
深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇介绍，“2024年，我馆与观澜版画原创产业基地正式签订战略合作协议，确立了以展促藏、以馆促展、以创促研三项合作框架，实现创作资源与学术平台的互通共享。同时，双方在数字化资源及数字美术馆平台也积极合作，逐步推进藏品资源共享。 ‘复数的魅力——国际版画展’正是这一战略合作框架下的大型展览项目。展览以双方的馆藏版画为核心，汇集了来自17个国家的156件（套）版画作品，共同呈现这场国际性艺术盛事。”
陈俊宇表示，“此次展览的成功举办，是双方战略合作框架扎实落地的集中体现。两馆的深度合作，既是对深圳美术馆体系资源共享机制的有益探索，也在更高层面推动了城市文化品牌的塑造与传播。我们将以此为契机，持续深化各项合作，为深圳市民奉献更多兼具学术深度与公共价值的展览。”
看到深圳蓬勃的艺术生命力，看到中国南方文化艺术的崛起
广州美术学院教授、博士生导师黄启明认为：“这是一次高质量的展览。作品好，策展好，组织好，设计好，有高度，有档次。从‘经典回响’到‘东方韵致’，再到‘观念转向’，展览脉络清晰，学术线索完整，展陈设计讲究，公共教育用心。关山月美术馆的学术高度，观澜版画原创产业基地的国际视野，使这个展览既有经典的分量，又有当代的锐度。作为参展艺术家，我深知一个高质量展览背后，是策展团队、组织团队和设计团队大量看不见的心血。”
黄启明表示，“深圳的艺术建设这两年发展很快。建设了很多国际一流的文化艺术场馆，举办了像‘复数的魅力’这样高大上的展览活动，让我们很羡慕，也让我们看到深圳蓬勃的艺术生命力，看到中国南方文化艺术的崛起，看到中国艺术美好的未来。关山月美术馆和观澜版画原创产业基地，正是深圳艺术生态中非常重要的推动力量。尤其是观澜版画基地，多年来在国际交流、国内平台建设和广东版画人才培养上所做的工作，我们版画界有目共睹。它让中国版画与世界对话，也让广东版画有了更开阔的格局。作为广东的一名版画教育工作者和创作者，我为此感到振奋。深圳对文化的投入、对艺术的尊重、对版画的支持，值得我们学习。今天这个展览，不只是一次作品展示，更是一种信号：中国版画正在以更加自信、开放、当代的姿态走向未来。”
深圳市龙华区文化广电旅游体育局二级调研员李淼认为，中西版画对“复”的理解各有千秋。西方以“复”实现艺术传播、表达当代观念；东方以“复”溯源守本、技进乎道，承载人文气韵。本次展览让中西版画和而不同、美美与共，尽显艺术包容共生的力量。
深圳市观澜版画原创产业基地副主任、观澜版画美术馆副馆长赵家春表示，“观澜版画基地与关山月美术馆密切交流、精诚合作办展，关山月美术馆给我们很多启发，让我们学到了很多。两家单位联手谋划，精诚合作，优势互补，证明了1+1大于2。让我们展览策划与学术呈现到了一个新的高度。在数字科技和人工智能席卷人类思想和生活的当代，相信双方的持续交流与合作，必定会碰撞出更多灵感，激发深圳艺术更为蓬勃的生命力。”
集中呈现毕加索、米罗、达利等现代艺术巨匠的版画原作
南都记者在展现现场看到，展览第一板块“经典回响——现代艺术大师的版画印痕”，集中呈现毕加索、米罗、达利、赵无极、安迪·沃霍尔、穆夏、布菲等现代艺术巨匠的版画原作。版画从复制走向独立创作，这一进程早在十六世纪便已开启——丢勒亲自参与制版与印刷，将版画视为与绘画并重的艺术表达；十七世纪伦勃朗更将铜版画的明暗表现推至前所未有的高度。
这一板块展出的毕加索作品尤为引人注目，其中《天青石在行动：鸽子》系关山月美术馆馆藏，为首次面向公众展出。这件铜版蚀刻作品是毕加索晚年《347版画组画》之一，以简练而富有表现力的线条塑造人物形象，展现艺术家晚年版画创作自由奔放的艺术风格。另一件毕加索作品《1952年瓦洛里斯博览会》则为观澜版画原创产业基地藏品，是艺术家为法国南部瓦洛里斯陶瓷博览会创作的宣传海报，反映了战后法国现代艺术与地方文化融合的发展历程。此外，米罗的《作品2号》以鲜明色彩和抽象符号构成富有节奏的画面；达利的《乐园》延续超现实主义的视觉语言；安迪·沃霍尔的《花》模糊了艺术与大众文化、原创与复制之间的界限；赵无极的《四季》版画系列将中国书画精神与西方现代抽象绘画相结合。该板块特别展出鲁迅先生1936年以“三闲书屋”名义自费编印的《凯绥·珂勒惠支版画选集》，这本画册仅限量印行103册，弥足珍贵。鲁迅在重病中亲力选画、编排、撰写序目，将珂勒惠支充满悲悯与抗争的现实主义艺术带入中国，深刻影响了中国新兴木刻运动。
第二板块“东方韵致——经典回望与现代之路”，聚焦东方文化语境下的版画创作，以二十世纪中日版画为主体，勾勒出版画在东方从传统走向现代的变迁轨迹。《十竹斋笺谱》所代表的明末彩色套印木版画技术，标志着传统木版水印技艺的成熟。进入二十世纪，自鲁迅倡导新兴木刻运动以来，中国创作版画形成了以现实主义与人文关怀为核心的深厚传统。李焕民、晁楣、牛文、徐匡、阿鸽等中国版画家以刀代笔，刻画出高原的厚重与黑土地的辽阔深沉。与此同时，日本现代版画在继承自身传统的基础上发展出多元的创作面貌，以精微的技法与独特的构成美学享誉国际。
“观念转向——复数性在当代的思辨” 板块，将视线推向当代。当代艺术家通过对复数性的观念化运用，介入社会批判，反思时间与记忆问题，追问图像生产机制本身。这一板块汇集二十一世纪以来国内外艺术家的最新创作，部分作品来自观澜版画基地的国际艺术家驻留创作项目。美国艺术家奇奇·史密斯的木版作品延续了对身体与自然关系的深刻表达；广军作为我国丝网版画的先行者，其作品融入个人理想与人文思考；韦嘉的早期石版画以特有的灰暗色调传递深邃的情感张力；陈琦的水印木版将中国传统水印木刻技艺与当代观念表达融为一体；杨茂源以“千手观音”系列与“灭绝动物”系列承载对生命议题的深沉思考。
采写/摄影：南都N视频记者 谢湘南
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