元夕，这个夜晚，古人比我们更舍得把它过好。
不是因为他们比我们更富足，而是因为他们比我们更懂得，一年里真正属于自己的夜晚，没有几个。
平日里宵禁，平日里礼数，平日里男女不得随意混处，唯独元夕，铁锁大开，灯火彻夜，所有人都可以走出门去，在同一条街上喘一口自由的气。
可翻开这二十首元夕词，你会发现，那个夜晚从来不只有欢喜。
有人挤在人群里，一边笑一边想着自己这身长衫算什么；
有人贪看灯毬忘了回家，等回过神来，发鬓上的饰物都快掉了；
有人躲在城外，嫌城里人太多，反而觉得月光到了郊野才够用；
有人独自关着门，听着外面的鼓吹声，既不想出去，又觉得辜负了这一夜。
热闹是真的，心事也是真的，元夕这一夜，谁都藏不住自己。
—【01】—
袨服华妆著处逢，六街灯火闹儿童。
长衫我亦何为者，也在游人笑语中。
——金·元好问《京都元夕》
盛装华服的人走到哪里都是，六街的灯火把孩子们都闹出来了，这一夜的京城，每个人都是有来由的，有目的的，热热闹闹地各得其所。元好问穿着那件长衫，也混在里面，忽然问了自己一句：我算什么？
“长衫我亦何为者”，这个问题问得很低，低到几乎没有声音，可它就是钻进来了。长衫是读书人的标志，代表着身份，代表着一套应该有的抱负和体面，可在这满街的欢腾里，这件长衫显得有点多余，或者说，显得有点格格不入。他不是孩子，可以纯粹地被灯火吸引；他也没有华服美人可以配，可以理直气壮地出现在这个场合。他就是一个长衫客，被人潮裹着，走在笑语声里，说不清自己在这里的位置。
元好问，金代文学的最后守护者，亲历了金朝覆灭，用《论诗三十首》和大量词作为一个时代留了底稿。他写这首元夕诗，时代背景里有大动荡，个人处境里有大茫然，可他没有大声说出来，只用了一句轻飘飘的"何为者"，把所有的重量都藏进去了，偏偏还说"也在游人笑语中"，也，是跟着，是没有更好的选择，就跟着。
有时候人就是这样，心里装着事，脚还是往热闹处走，走进去，笑也笑，只是比别人多想了一件事。
—【02】—
星粲宝灯连九市，水流香毂渡千门。
姮娥似有随人意，柳际花前月半昏。
——宋·晏殊《元夕》
宝灯灿如繁星，连着九处市集，一片连一片地亮过去，没有尽头。香车的轮子压着水声，穿过千门万户。月亮也来凑热闹，在柳梢花前，故意半昏不昏地挂着，不肯太亮，像是有意给灯火让出主场，又像是嫦娥在这一夜，也起了随人之心，不想那么清冷了。
晏殊是北宋词坛的一块基石，官至宰相，富贵福寿，门生里出了欧阳修、范仲淹这样的人物。他的词历来被称为"富贵气象"，不是炫耀，是那种真正见过繁华之后，把繁华写得云淡风轻的从容。这首元夕也是这种气质，灯火盛大，月色恰好，他没有刻意煽情，只是把眼前的景色铺开来，让人自己感受。
“姮娥似有随人意”，这一句写得最有人情味。平日里嫦娥是孤冷的意象，可元夕这一夜，连她都随了人意，把月光调暗了几分，成全这满城的灯火。这种写法，是把天上的神与地上的人写成了一种默契，人乐，神也乐，月亮也识趣地退一步，不争这一夜的光彩。
晏殊用两个字把这个夜晚写活了，那两个字是"随人意"，一切都顺着人心走，这是元夕最好的状态，也是他一生里少有的温柔笔触。
—【03】—
社屋相忘鼓笛鸣，空村步月兴堪乘。
何须更要鳌山立，野烧天边胜看灯。
——宋·陈藻《卢北山元夕》
社屋里鼓声笛声相和，人在其中忘了时辰，忘了自己。空旷的村子里，月光铺满地，踏着月色走一走，这兴致，不比城里差。他说：何必非要去看那精心搭起来的鳌山灯？天边那一片野烧的火光，比任何灯都好看。
陈藻是南宋诗人，游学各地，布衣终身，一生没有入仕，写了大量纪游诗，对山野草木的观察极为细腻。他这首元夕诗，写的是在乡野过元宵，不是城里的铺张，是村庄里的那种随意和自在，空村、步月、野烧，每一样都是现成的，不需要精心准备，不需要工匠搭台，老天爷自有安排。
“野烧天边胜看灯”，这句话有一点傲气，但傲得有底气。野烧是山间冬末春初刀耕火种时的火，漫延在天边，红橙一大片，是自然的壮观，和人工的鳌山灯对比，他偏爱前者。陈藻这辈子就是这样，从不跟着大多数人的眼光走，城里热闹，他往村里走；别人争着看华灯，他去看野烧。不是故意别扭，是真的觉得自然的东西更对他的脾气。
月光和野火，是穷人的元夕，也是自由人的元夕。
—【04】—
元宵有月便无愁，已是新年第一筹。
说与素娥从此去，只须依样做中秋。
——宋·葛天民《元夕》
元宵有了月亮，就什么愁都没有了，这已经是新年里第一件好事。他想托人带话给月宫里的嫦娥：从今往后，你就照着元宵这个样子，把中秋也办一办就好了。
葛天民是南宋诗人，与杨万里等人有诗词往来，他的诗风轻快，爱用口语，读来像在和人说话，不端架子。这首元夕，四句话里藏着一个很有趣的逻辑：元宵这一夜太好了，好到他觉得不够用，要把这好劲儿复制一份留到中秋用。
“说与素娥从此去，只须依样做中秋”，这两句写得极俏皮。他不是真的在和嫦娥说话，是借这个姿态表达一种满足：今夜太好了，恨不得再来一次。但生活里最好的东西，就是因为不常有，才显得珍贵，元宵的圆月好，是因为一年只有这一回，如果月月都是元宵，反而就淡了。葛天民未必没想到这一层，只是他沉浸在这一夜的好里，先痛快地说了这句话再说。
能在元宵夜发出"无愁"的感叹，是真的满足，不是表演。
—【05】—
满眼春光万物华，小桥杨柳近人家。
谁将上下楼台月，化作金莲一夜花。
——宋·释斯植《元夕》
目之所及，春光铺满，万物都是华彩的样子。小桥边，杨柳摇着，人家就在柳烟里隐着，近得很。他问：是谁，把楼台上下那轮月，一夜之间化作了满地的金莲花？
释斯植是南宋僧人诗人，有一批清雅自然的诗作传世，文字不沾烟火气，却处处有人情温度。这首元夕，僧人的眼睛看灯火，看出了佛家的意象，金莲是佛教里洁净的象征，他把满城的灯光看成了一地盛开的金莲，把世俗的元宵节写出了一种禅意的美。
“谁将上下楼台月”，这个"谁"问得玄，像是真的在追问幕后的造化，又像是一种赞叹，赞这变化之神奇。月亮是固定的，它的光是冷的；而那些灯，是人造的，是暖的，可两者在这一夜里混在一起，分不清哪个是天上来的、哪个是人间点的，于是整个世界都成了一朵巨大的金莲，开在这个春夜里，供人瞻仰，又供人穿行。
佛眼看元宵，看见的不是热闹，是万物一时同华的那种圆满。
—【06】—
轻阴不隔团团月，遗俗犹传缓缓歌。
踏雪看灯知不恶，宜春酿酒恨无多。
——宋·洪咨夔《元夕》
配资排行平台薄薄的阴云遮不住圆月，月亮透过云隙照下来，依然团团的。民间传下来的老风俗，缓缓的歌声还在传，没有断。踏着残雪去看灯，这滋味知道不坏；只可惜宜春酿的好酒带得不够多，喝到兴头上，恨那壶太浅。
洪咨夔是南宋词人，官职几经沉浮，有直言的名声，也有被贬的经历。这首元夕写得很真实，不铺张，不造势，就是一个普通人在元宵夜的状态：月好、歌好、雪好、灯好，唯一的遗憾是酒不够。
这个遗憾写得妙，因为它太日常了。元宵是节庆，诗人写节庆，容易往宏大里走，写天下太平，写千门灯火，写姮娥随人意，洪咨夔却落到了"恨无多"三个字上，恨酒少了。这不是小气，是真正在享受这一夜，享受到想再多一点，多一杯酒，让这夜再长一些。
踏雪、看灯、缓缓歌，都是慢的，他这首诗的节奏也是慢的，没有盛唐元夕诗那种车马喧腾的气势，是一种更安静、更适合慢慢品的欢喜。
—【07】—
鼓吹喧喧月色新，天街灯火夜通晨。
玉皇不赐传柑宴，散与千门万户春。
——宋·王同祖《京城元夕》
鼓声和乐声喧腾，月色显得格外新亮。天街上灯火从夜里一直亮到天明，没有断过。玉皇大帝今夜没有赐下宫廷的传柑宴，可那春意，已经散去了千门万户，人人都有一份，不稀罕那宫里的排场。
王同祖，南宋诗人，具体生平不详，但这首元夕诗里有一种很清醒的民间视角。传柑宴是南宋宫廷元宵夜的特有仪式，宫中内侍将黄柑赐给在场的官员，是皇家恩赐的象征，极为讲究。王同祖说玉皇今夜不赐这个，话里有一点淡淡的不以为然，民间的春意已经到处都是了，不靠宫里那一盘柑，照样过得好。
“散与千门万户春”，这句话里有一种平等的欢喜。春不是哪一家专有的，春是散开的，落到每一扇门前，落到每一户人家，这才是元夕真正好的地方。皇家有皇家的宴，百姓有百姓的灯，谁也不妨碍谁，各自把这一夜过好，就是太平的样子。
—【08】—
粉痕红点万花攒，玉气珠光宝月团。
帘箔通明香似雾，东君无处著春寒。
——宋·范成大《元夕·其一》
脂粉的痕迹，红点点的，万花攒在一处，是女子们簇拥着的那种美。灯的光气、珠的光芒和月亮凑在一起，连成一团。帘幕通明，香气像雾一样弥漫，春天的寒意被挤得无处落脚，东君管不住这一夜，寒气根本插不进来。
范成大是南宋四大家之一，诗风多样，既有田园的清淡，也有纪游的壮阔，这组元夕诗是他写元宵最精彩的几首。这首其一，写的是人与灯混在一起的热闹，脂粉香、珠光、灯光、月光，全部叠在同一个空间里，热烈得像是连温度都高了几度。
“东君无处著春寒”，东君是司春之神，春寒本是初春的常态，可元宵这一夜，人声、灯光、香气、体温，共同把那一点寒意逼退了，春神都找不到地方把寒意安放。这种写法极有趣，是用热闹的程度反推出现场的温度，不说"很暖"，说"寒气无处落脚"，意思到了，生动也到了。
范成大擅长用密集的意象堆出一种氛围，这首就是这种路数，读来几乎能感受到那股香气扑面而来。
—【09】—
不夜城中陆地莲，小梅初破月初圆。
新年第一佳时节，谁肯如翁闭户眠。
——宋·范成大《元夕·其二》
不夜城里，灯光如陆地上盛开的莲花，连成片。小梅刚刚开了头，月亮也刚好是圆的，梅与月在元夕同时到来，这种巧合，让这个夜晚有了双重的圆满。新年里头一个最好的时节，谁肯像我这个老翁一样把门关上睡觉？
这首诗和前一首是同组，前一首写外面的热闹，这首转而写自身，带着几分调侃。范成大写这组诗时已不再年轻，他说"谁肯如翁闭户眠"，字面上是说没人愿意关门睡觉，实际上暗示了他自己可能就是那个不合时宜地想关门的人，却又舍不得这一夜的好，硬撑着出来看。
“小梅初破月初圆”，这两个"初"字用得极好，梅花刚开，月亮刚圆，一切都在最新鲜的那一刻，还没有走向盛满之后的衰退，这种"初"的状态是最珍贵的，也是最叫人想抓住的。范成大用这两个字，把元夕写成了一年里最新的那个时刻，新年、新月、新梅，无一不新。
—【10】—
三市香尘隘绮罗，游人无奈月明何。
吾侬分得宽閒处，地阔天高得月多。
——宋·袁甫《元夕留城外》
三处市集里香尘弥漫，绮罗的衣裙把道路都挤满了，游人多到连月光都奈何不了，那么明亮的月，被人群和尘土遮掩着，也显不出来。袁甫说：我在城外，占了一处宽阔闲静之地，天高地阔，得到的月光，比城里那些人多得多。
袁甫是南宋理学家，性情耿直，仕途不顺，多次遭到打压。他这首元夕留城外，不是遗憾，是得意。城里人挤，月亮被遮，城外人少，月亮是整个的。他把自己留在城外这件事，写成了一种占了便宜的愉快，比城里那些在人群里挤着看灯的人，得到的反而更多。
“地阔天高得月多”，这句话背后有一种不随大流的自信。元夕本是要热闹的，可他选择不热闹，选了宽阔，选了清静，然后月亮给了他奖励，权威股票配资，多空杠杆，炒股配资杠杆，平台排名把那一夜最好的光都留给了他。这种选择的姿态，带着理学家特有的那种从容，不争不抢，自然而然地得到了最好的那份。
城里城外，同是一个月，得到多少，看你站在哪里。
—【11】—
从教香月转亭西，贪看灯毬忘却归。
挨得玉梅零落尽，蛾儿犹傍鬓边飞。
——宋·何应龙《元夕戏题》
月亮转过亭西去了，时间已经不早，她还是舍不得走，贪看那灯毬，忘了回家这件事。一直挨到玉梅花瓣都落尽了，才慢腾腾地往回走，发鬓上插的蛾形饰件，还在耳边晃着飞。
何应龙是宋末诗人，存诗不多，这首"戏题"写得极活泼，题目说是戏作，诗本身也是轻快的，写的是一个沉迷看灯、流连忘返的女子，语气是旁观者的，带着一点宠溺的打趣。
“贪看"两个字，是这首诗的精神所在。贪，是忘我，是管不住自己，是明知道该走了、还是挪不开眼。玉梅是灯会上常见的纸花装饰，说"挨得玉梅零落尽”，就是说她站到花都掉光了，站到其他人都走了，才肯动脚。而"蛾儿犹傍鬓边飞"，是细节里的生动，她走起来，鬓边的蛾形饰件随着步子飘动，像是在飞，把这个刚从灯海里走出来的女子写得极有神气。
这首诗让人想到某个贪玩的下午，该回家了，就是挪不动脚，这种感觉，古今都有，不需要解释，自然就懂。
—【12】—
年年人月喜团圆，好在诗边又酒边。
莫道玄风只渔钓，也随世俗夜无眠。
——宋·赵鼎《醉和颜美中元夕绝句》
年年都是人和月一同圆满，这一夜，最好的地方是坐在诗旁边、酒旁边，什么都有了。他说：别以为我这修道问玄的人，只爱渔钓那一套，今夜我也随着世俗，彻夜不眠。
赵鼎是南宋名相，主战派的重要人物，秦桧专权之后，他被贬谪至吉阳军，最终在贬所绝食而死，以身殉节。这首元夕诗，写的是他仕途顺遂时的某个元宵，语气轻松，甚至带着几分自我揶揄——平日里自诩超然，今夜也随世俗了，夜不睡，与人同乐。
“好在诗边又酒边”，赵鼎的日常大约就是这样，诗和酒是他放松时的两个伴，元夕这一夜也不例外。他不去凑灯火，不去挤人群，就坐在那里，有诗有酒，人月都圆，这已经是他能想到的最好的过节方式。
最后一句"也随世俗夜无眠"，说得坦然，不以随俗为低，也不以超俗自夸，就是今夜高兴，不睡了，这样就好。一个后来以死明志的人，曾经有过这样轻盈的元夕，读来别有一番滋味。
—【13】—
绿绮新调正始音，红蕖小放上元灯。
游人莫诮遨头懒，只愿年丰岁事登。
——宋·程公许《元夕题灯龛》
绿绮琴新调了弦，弹出的是正始之音，清雅而有古意。红荷样式的花灯，在上元节这一夜小小地放出光来。他说：游人们别嘲笑主事的人办得不够热闹，办得这样朴素，是因为他只求一件事，年丰岁登，让百姓吃饱饭，比什么都强。
程公许是南宋词人，为官有清廉之名，这首元夕写的是他自己主办了一次相对朴素的元宵灯会，怕人说不够隆重，于是提前解释：不是我不会办，是我不想奢靡。
“只愿年丰岁事登”，这句话是这首诗的骨头所在。灯可以少办，戏可以少演，琴可以弹得简单，但这句话里装的是一个地方官对百姓的真实态度：民生才是正事，元宵节热不热闹，不是衡量一个官员好坏的标准。
绿绮正始音，是魏晋时期嵇康等人追求的那种质朴之美，程公许用这个意象，是在为自己的朴素找一个有来头的出处，说清楚自己不是无能，是有意为之。这种解释，既是向游人交代，也是说给自己听的。
—【14】—
腊雪初消御路乾，暖风吹面不成寒。
月华满地春如酒，不是烧灯也合看。
——宋·项安世《元夕》
腊雪刚化，御路已经干了，脚下不再湿滑。暖风吹来，不觉得冷了，只是贴着脸，是春天的温度。月光铺满地，春意像酒一样浓，他说：就算今夜不烧灯，光是这月色，也值得出来看一看。
项安世是南宋诗人，仕途颇为曲折，曾被韩侂胄打压，晚年退隐。这首元夕写得干净，没有铺张，就四句话，把一个特别好的元宵夜说清楚了：雪化了，风暖了，月光满地，春意如酒。
“不是烧灯也合看”，这句是全诗最妙的地方。元夕的主角是灯，可他说，灯不是今夜最好的东西，月光才是，这春夜的月光，就算没有灯会，也足够让人出门来走一走。这种判断不是故意唱反调，是真的对这一夜的月光有感触，那种感触比灯火更叫他动心。
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项安世的眼睛，偏向自然，不太被人工的热闹吸引，腊雪、暖风、月华，这些都是天给的，不是人造的，而他认为天给的，比人造的更好。这种审美，是宋代诗人里一个不小的流派，清淡而有风骨。
—【15】—
街头如昼火山红，酒面生鳞锦障风。
佳客醉醒春色里，新妆歌舞月明中。
——宋·方孝能《福唐元夕三首·其一》
街头亮得像白昼，火焰山一样红，整条街都在烧。风吹来，喝了酒的脸上泛起红波，像锦缎上的鳞纹。贵客们在这春色里醉了又醒，新妆的女子在月光里歌舞，这一夜，福唐城的颜色是最热烈的。
方孝能是宋代诗人，这组《福唐元夕》三首，是他对家乡元宵夜连续三个侧面的观察，写得极为讲究色彩和质感。这第一首，全是热的、红的、浓的，火山红、酒面红、锦障风、新妆色，层层叠加，把一个夜晚的温度和色彩推到了最高点。
“酒面生鳞锦障风”，这个意象极为别致，喝了酒的脸红润泛光，在风里像锦缎一样泛出纹路，把人的醉态写成了一种质感上的美，不落俗，也不轻浮，是观察很仔细的人才能写出来的句子。
热闹到这个程度，已经不只是节庆了，是一种状态，一种整个城市都进入的集体沉醉，什么都是浓的，什么都是满的，这一夜，节制是不合时宜的。
—【16】—
薄薄春衫新缕金，樽前风细怯轻阴。
酒香隐约生红粉，正与桃花共浅深。
——宋·方孝能《福唐元夕三首·其二》
薄薄的春衫上绣着新的金线，樽前风细，微微有一点阴云，叫人轻轻地怵了一下。酒香隐约飘过来，混着脂粉的气息，那红色的深浅，恰与桃花相近，分不清是衣是花，是人是树。
同一个元宵夜，方孝能的第二首切换到了另一种调子，从第一首的浓烈热闹，转到了这首的细腻温柔。春衫、金线、细风、轻阴，都是轻的东西，都是需要靠近才能感受到的东西，和第一首站远了看的热闹，是两种完全不同的元夕体验。
“酒香隐约生红粉，正与桃花共浅深”，这两句最见功力。酒香和脂粉香混在一起，是樽前近距离才有的感受，而那红色，人脸的红与桃花的红，竟然接近，连颜色的浅深都差不多，这种观察，是只有在某种特别的专注里才能发现的细节，读来有一种很微妙的亲近感。
元夕的热闹，有时候最好的部分，不是那些大场面，而是这种只有两个人才能感受到的细小温度。
—【17】—
灯外风摇沽酒旆，月中人数卖花钱。
少年心绪如飞絮，争逐遗香拾坠钿。
——宋·方孝能《福唐元夕三首·其三》
灯外，风摇着卖酒的旗子，旗子在夜风里飘，有一种随意的快活。月光里，有人在数卖花的铜钱，细细的声响，清脆。少年们的心思，像柳絮一样飘忽不定，哪里有香气，哪里有坠落的金钗，就往哪里去追。
方孝能三首写完，这最后一首落在少年身上，是整组诗收得最活的一个收尾。前两首，一浓一淡，都是成人世界的元宵；这一首，写少年，写他们追逐遗香、拾捡坠钿的那股劲儿，轻快，鲁莽，什么都不计后果。
“少年心绪如飞絮”，飞絮是没有方向的，风往哪里吹，絮往哪里去，少年的心也是这样，不计划，不迟疑，看见了就追，追不上也不要紧，追本身就是目的。那些遗落的香气和坠钿，是元宵夜里女子们遗留在人群里的痕迹，少年们去拾去寻，不一定图什么，就是这元宵夜，把人的心都搅活了，坐不住，停不下。
三首读完，福唐的元夕有了厚度，热烈的、细腻的、飞扬的，三种温度叠在一夜里，是一个完整的元宵。
—【18】—
凤楼南畔綵为山，百戏年年奉帝筵。
不独侍臣偏赐酒，当时一国梦钧天。
——宋·张舜民《元夕端居感事·其一》
凤楼南边，彩山搭起来了，百戏年年在御宴上演，侍臣得了皇帝赐酒，举国上下，在那个时刻，仿佛都在梦里听见了钧天的神乐，共沐一种无上的光辉。
张舜民是北宋诗人，曾因写诗批评战事而获罪贬谪，后来被起复，但仕途一直不顺。这组"端居感事"，是他回忆往昔宫廷盛典时所写，带着追念的意味，也带着岁月更迭之后的感慨。
钧天广乐是传说中天帝的乐曲，张舜民说那个时候，整个国家都像是在梦里听见了天乐，是一种集体的、超凡的欢喜。这种感受，必须是盛世才有，盛世里的人，生活顺，心气高，连元宵夜看灯都觉得自己是在与天地同乐，那是一种真实存在过的境界。
然而"端居感事"四个字，已经说明了他现在是什么处境，坐在家里，回想往事，那些钧天之梦，已经是别人的故事了。
—【19】—
十二门开如沸羹，灯光月色逐人行。
春城无处无歌舞，一曲未终天又明。
——宋·张舜民《元夕端居感事·其二》
京城十二座城门全部打开，像一锅沸腾的汤，热气蒸腾。灯光和月色都跟着人走，人走到哪里，光就跟到哪里。整座春城，没有一个角落没有歌舞，一曲还没唱完，天已经亮了。
接着回忆，把那个盛世京城的元宵夜写得更加具体，十二门全开，无处不歌舞，一曲未终天又明。那种铺天盖地的热闹，是时间都不够用的热闹，恨不得夜再长一些，再唱一曲，可天偏偏就亮了。
“灯光月色逐人行”，这句写光，写得非常生动。不是人追着光走，是光跟着人走，人往哪里去，灯光和月色都跟去，这是一种盛世才有的感觉，好像天地都在为你服务，连光都向着你。
和第一首的宏大相比，这首更像是一个亲历者的回忆，那些细节太具体，十二门的沸腾声，歌舞未终时的天光，这不是凭空想象的，是真的待在那个夜晚里的人，记住的东西。
—【20】—
珠帘当面见玲珑，白鹤仙人上下通。
夜半蕊珠重命宴，鸣鞘声落九霄中。
——宋·张舜民《元夕端居感事·其三》
珠帘当面，玲珑透亮，白鹤和仙人在上下之间往来，如梦如幻。夜已过半，蕊珠宫里又另设了宴席，鸣鞘的声音从九霄之上落下来，响彻人间。
第三首把元宵夜写到了最接近神话的那一重，白鹤仙人、蕊珠宫宴、九霄鸣鞘，越写越往上走，越走越像天上的事，已经不只是人间的元宵了，是一种极致的盛景在诗人的记忆里被放大、被神化之后的样子。
"端居感事"的题目，在这里显出了全部的分量。他现在是端居，静静坐着，回忆那些往事，而那些往事，在他心里已经是传说，是天宫的宴席，是从九霄落下来的声音，真实与梦境的界限，在回忆里早已模糊。
三首读完，张舜民的元夕追忆，从人间的彩山百戏，走到了春城无处无歌舞，再到九霄的鸣鞘声，是一次向上的、越来越遥远的回望。那些盛世的夜晚，他再也回不去了，只能在端居之时，把它们写得越来越大，越来越美，越来越像一场他曾经真实做过的梦。
二十首读完，元夕这个夜晚，已经不只是灯火和月亮了。它是人间最短暂的自由，是一年里最舍得的那一个夜晚，是热闹与孤独同时登场、谁也不肯让位的地方。千年来，不同的人在同一个夜晚写下不同的心情，合在一起，才是元夕真正完整的面目。
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